
В этом году стенд The Dar Store превратится в символический дом, где каждая зона — гостиная, спальня и кухня — станет самостоятельной мини-инсталляцией. Посетители увидят, как предметы искусства и дизайна органично вплетаются в повседневное пространство.
Работы Даши Сурмы и Кристины (Арарк) Манучарян продолжают идею The Dar Store: искусство может быть частью повседневной жизни, делая привычные предметы особенными.
The Dar Store приглашает взглянуть на дом как на произведение искусства и открыть новые способы наполнить жизнь красотой.
blazar — ежегодная ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow.
Шестой выпуск ярмарки молодого искусства blazar пройдёт с 10 по 14 сентября в Музее Москвы.
The Dar Store x Кристина (Арарк) Манучарян

Кристина (Арарк) Манучарян — мультидисциплинарная художница, выпускница Московской школы современного искусства (MSCA). Работает на стыке живописи, керамики, текстиля и графики. В ее практике переплетаются армянские ремесленные традиции, мифология и визуальные исследования памяти и повседневности.
В начале 2025 года представила для The Dar Store серию скатертей и керамики, вдохновленную семейными застольями и армянскими праздничными традициями. Серия получила название Nane — в честь имени мамы Кристины. Для художницы важно работать с темой праздничных традиций и застолий — «Мне хотелось создать объекты, который станут связующим звеном между близкими людьми как во время праздничного ужина, так и повседневных будней — и будут для вас красочными акцентом на каждый день».

Этой же теме посвящена ее коллекция для Blazar для The Dar Store. Серия тарелок, подставок, чаш и ваз посвящена застолью в кругу близких — каждый объект с уникальным рисунком становится частью истории, где герой сперва выбирает продукты в магазине, потом везет их домой в корзинке на велосипеде, готовит, сервирует стол и наконец — собирает всех вместе.
В живописи Кристина работает с техникой наслоения: насыщает произведения текстурой, паттернами и скрытой графической структурой. В керамике соединяет силуэты из армянских сказок с бытовыми сюжетами, создавая эффект дежавю в вазах. В текстиле строит маршруты тактильной картографии, превращая вышивку в топографию личной и коллективной памяти.

Stories Around the Table / «Когда мы собираемся»
Коллекция «Истории за столом» для Blazar x The Dar Store — это мой личный рассказ о трапезе как о празднике повседневности. Вдохновением для серии посуды стали застолья, где еда становится символом заботы, памяти и связи поколений.
Каждый объект — тарелки, чаши, вазы, подставки — словно части одного маршрута: от выбора продуктов и дороги домой до приготовления, сервировки и долгожданного момента, когда все собираются за столом.
Эта история связана с темой урожая: трапеза — это всегда итог труда, благодарность земле и людям. Сбор урожая — как долгожданный итог процесса, где каждая трава, фрукт или зерно становятся частью праздника.
Каждый рисунок уникален и становится отдельной главой в истории. Вазы, подставки, чаши и конфетницы продолжают эту историю — хранят память о встрече, а также создают легкий эффект дежавю — словно все это уже было. А также в каждый вложена частичка армянского гостеприимства.
The Dar Store x Даша Сурма
Художница из Ставрополя, с 2008 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Закончила Санкт-Петербургский государственный университет Технологии и Дизайна, мастерскую скульптора и преподавателя конструктивного рисунка Ширгалина Радика Нафкатовича; училась в Британской Высшей Школе дизайна у Виктора Меламеда и Тани Иванковой; в школе Medium.
В своей работе исследует схожесть личной (характерной для человека) и глобальной (касающейся Земли и нечеловеческих агентов) памяти; повседневность, феномен Другого (человека, организма, явления). Опирается как на персональные и семейные архивы, так и на научные факты. Предпочитает работать в графике и в объёмной форме, заинтересована в смешанных техниках и сотрудничестве с междисциплинарными творческими коллективами. Как увлечённая читательница и иллюстратор Даша считает сторителлинг и непосредственно тексты неотъемлемой частью своей художественной практики.

Серия «Изголовье из трав», 2025
Все рисунки серии сделаны на японской рисовой бумаге Washi, которая создана по технологии, охраняемой UNESCO.
Изголовье из трав (подушка из трав) — древняя японская традиция поэтического странствия в поиске состояния «незаинтересованного наблюдателя, способного видеть происходящее со стороны». С этой традицией я познакомилась благодаря одноимённой книге писателя Нацумэ Сосэки и в своей концепции коллаборации с брендом The Dar Store решила развить эту идею.
В российской современной культуре путешествия и накопление впечатлений происходят преимущественно в летний период. Даже не выезжая в отпуск сложно устоять перед возможностью провести время в парке или за ужином на террасе любимого кафе, на прогулке или на уличной тренировке, — в этом много суетливости, желания ухватить каждый момент лета.
А японское или, скажем, дзенское состояние отрешённости и рефлексии по поводу полученных летом впечатлений приходит чуть позднее, осенью, когда наступает естественный сезон замедления. Дни становятся темнее, холоднее и короче, и порой, мы оказываемся дома, скрытые от внешнего мира за стеной дождя. Привычный пейзаж за окном размывается, кусты хризантем, которые так радуют нас осенью, превращаются в яркие пятна, сливаясь с пышной сентябрьской зеленью.
Деревья и кусты находятся на пике свежести и буквально через пару недель начнут желтеть. Мы погружаемся в простые бытовые дела под шум дождя, и единственное поэтическое странствие в которое мы можем оправиться, — по волнам своей памяти. Об этом ощущении отрешённости, рефлексии и путешествия вглубь себя моя серия для The Dar Store.

Товары в этой статье
Коллекция подарков по любому случаю
Другие товары в этой статье
Коллекция подарков по любому случаю